Merhabalar,
Bu yazımızda tasarımcı olmayan veya tasarım yeteneği olmadığını söyleyen arkadaşlar için 25 ipucundan bahsedeceğiz.
Grafik tasarım yeteneklerinizi bu yazı sayesinde ciddi anlamda geliştirebilirsiniz.
Grafik tasarım geniş ve çok yönlü bir kavramdır, en basit kullanım alanlarına bakalım zaten anlayacaksınız: sosyal medyada paylaşılacak bir resim, bir organizasyona yapılan afiş, web sitesi tasarımları, mobil uygulama tasarımları…
Font seçimi, nesnelerin hizalanması, nesnelerin boyutlandırılması, boşlukların genişlik ve uzunlukları… Bunlara bakarak grafik tasarımın çok kompleks bir iş olduğunu söyleyebiliriz. Bu yazımızda bahsedeceğimiz 25 ipucu işlerinizi oldukça kolaylaştıracaktır.
01. FONTLARINIZI SINIRLANDIRIN
Başlıklar, altbaşlıklar, içerikler, genel font vs. şeklinde font listenizi çok uzatmayın. Okunması kolay, basit ve şık fontlar seçin. Gözler birçok font olduğu zaman okurken yorulacaktır. Projelerinizde (Özellikle web tasarım projelerinde) Open Sans ve Roboto kullanmanız şiddetle tavsiye edilir. Font, neredeyse tasarımın en önemli ayağıdır.
İLGİNÇ BİLGİ: BİR A4 SAYFASINI OKUMASI ORTALAMA 1 DAKİKA SÜRDÜĞÜ İÇİN SENARYOLAR 12 PUNTO COURIER FONTU İLE YAZILIR.
02. ÖLÇEKLENDİRMEKTEN KORKMAYIN
Vurgulamak istediğiniz yazıları, şekilleri, kompozisyon öğelerini etrafındaki öğelere oranla biraz daha büyük yapabilirsiniz, bunu yapmaktan korkmayın. Ayrıca büyüttüğünüz nesneleri uygun renkler kullanmak kaydıyla farklı renklere boyarsanız bu da tasarımınızı güzelleştirecektir.
03. NESNELER ARASINDAKİ BOŞLUKLARA SAYGI DUYUN
Ölü boşlukları doldurmak için satır aralarındaki boşlukları, harfler arası boşlukları ve hizalamayı kullanabilirsiniz. Yalnız bunu yaparken özellikle harfler arası boşluğu çok fazla vermemeye dikkat etmelisiniz ki yazılarınız okunabilir olsun.
04. RENKLERİ AKILLICA KULLANIN
3 ana renk ve 3 yan renkten oluşan bir renk şeması oluşturun, bu renklerden bazıları birbirine zıt olmalı ve hepsi de birbirini tamamlayan renkler olmalıdır. Tutarlılık için aynı rengin farklı tonlarını kullanabilirsiniz. Güzel tasarımlarda arkaplan ve asıl renkler güçlük bir şekilde ayırt edilebilir olmalıdır.
05. TEMİZ, CANLI, AÇIK
Arkaplan ve yazılarınız arasındaki zıtlığı dengeleyin, bu tasarımınızı temiz ve okunabilir yapacaktır. Arkaplanlarınızın üzerine hafif şeffaf bir siyah perde çekmeniz açık renkli arkaplanların üzerinde bile beyaz bir yazının rahat okunmasını sağlayacaktır.
06. FONTLARIN DA DUYGULARI VARDIR
Adeta içeriklerinizin şarkılarını söyleyen fontlar seçin.Yuvarlak köşeli fontlar biraz daha arkadaşçıl hissettir, sivri köşeli fontlar ise daha kesin ve daha kararlıdır. Serif fontlar kullanmanız da yazılarınızı daha şık ve kültürlü gösterecektir.
07. DÜZENİ HİZALAMAYLA SAĞLAYIN
Tasarım dengesi ve kompozisyonu için çizgiler kullanın. Bu anlatması biraz zor bir olay bu yüzden daha rahat anlamak adına aşağıdaki resme bakabilirsiniz.
Gördüğünüz gibi burada sağdaki çizgi sayesinde çok güzel bir hizalama yapılmış.
08. BASİT TUTUN
Tasarımınızı oldukça basit tutun ama sakın temellerinizi unutmayın. Oradaki her elementin orada olmasının bir sebebi olduğundan emin olun, eğer orda gereksiz yere duruyorsa onu ortadan kaldırabilirsiniz. Font sayısını, şekilleri, renkleri ve çerçeveleri olabildiğince az tutun. Yazılarınızı kolay okunabilir yapmak için renk zıtlıklarını kullanın.
09. ÇOKLU SAYFA SİHRİ
Eğer birden fazla sayfayla çalışıyorsanız tüm sayfalara aynı stili uyguladığınızdan emin olun. Bunu yapmanın en kolay yolu sayfaların kopyasını oluşturup yazıları ve resmi düzenlemektir.
10. KREATİFLİK VE ORJİNALLİK
Kreatifliğinizi ve grafik tasarım yeteneklerinizi orjinal tasarımlar yapmak için kullanın. Yaratıcı olun, farklı karakterler seçin ve kombinler yapın. Tasarım trendlerini bir kenara atın ve kendi benzersiz tasarımlarınızı oluşturun, çalışmalarınıza kişisel imzalar atın. (İnsanlar çalışmanın tarzına bakarak bunun size ait olduğunu anlayabilsinler.)
11. İÇERİĞİNİZİ SIRALAMAK İÇİN HİYERARŞİ OLUŞTURUN
Tasarımda görsel açıdan en baskın kısım mesajın en önemli kısmı olmalıdır. Nesnelerin hiyerarşisini nasıl değiştirdiğini görmek için ve dikkati o noktaya çekmek için mesajın en önemli parçasının rengini veya boyutunu değiştirin.
12. SİMETRİYLE OYNAYIN
Nesnelerin birbiriyle uyum içinde olmasını sağlamak için yatay ve dikey çizgileri kullanın. Ayrıca denge ve oran için de elementlerin kalınlığıyla fontların kalınlığının uygun olduğuna dikkat edin.
13. GÖZLERİNİZİ DİNLENDİRİN
Kreativite bataryanızı molalarla doldurun. Dinlenmek: enerjinizi ve üretkenliğinizi artırır. Dinlenmek için yürümek, atıştırmalık bir şeyler almak, parklarda oturup beyninizi tazelemek ve vizyonunuzu yeniden canlandırmanız anlamına gelebilir.
14. YAKINA BAKIN
Tasarımlarınızı tekdüzelikten kurtarmak için yapmanız gereken farklı fontlar, farklı renkler veya farklı şekiller kullanmak değildir. Aynı fontu kalın veya italik kullanmak, aynı renklerin farklı tonunu kullanmak, aynı şeklin köşelerini yuvarlaklaştırmak veya sivriltmek de sizi tekdüzelikten kurtarır. Böyle bir durumla karşılaşırsanız uzağa bakmanıza gerek yok, zaten kullandığınız, yakınınızdaki şeylere bakın.
15. MÜKEMMEL BOŞLUKLAR
Akıcı tasarımlar oluşturmak için kelimelerin etrafını boşluklarla çevreleyin. Resimlerin, yazıların, kutuların ve diğer grafiksel elementlerin etrafına nefes alabilecekleri boşluklar koymanız tasarımın okunabilirliğini artıracaktır. Ayrıca bu durum dağınık bir kompozisyona dikkat çekmek için de kullanılabilir.
16. DALMADAN ÖNCE ARAŞTIRIN
Yazmadan veya tasarlamadan önce bilinmesi gereken tüm detayları öğrenin. Öğren, oku, araştır, kaynak edin. Ne kadar araştırma yaparsanız, ne kadar kaynak toplarsanız o kadar garanti sonuçlar elde edersiniz. Sürprizlerle karşılaşmazsınız.
17. KİTAPLIK OLUŞTURUN
Resimler, renk paletleri ve diğer her türlü görsel parçayı koyacağınız bir kitaplığınız (bilgisayar ortamında) olsun. Bunların sürekli gözünüzün önünde olması proje geliştirirken bulmanıza son derece yardımcı olacaktır.
18. TAKLİT ET VE TASARLA
Dribbble, Behance gibi sosyal mecralardan hoşunuza giden tasarımları toplayın ve aynılarını veya benzerlerini tasarlamaya çalışın. Böylece hem bir fikir edinmiş olursunuz hem de eliniz alışmış olur. Kendinizi geliştirme aşamasında bu son derece güzel bir yöntemdir ama daha sonraları bunu yapmaya kalkışmayın, bu sizi geliştirmez ve geliştirmediğinin yanı sıra başarıya gitmenizi engeller.
19. GÜNCEL OLAYLARDAN HABERDAR OLUN
Güncel olayları takip ederek fikirlerinizi ve beyninizi taze tutun. Sosyal medyada uygun haber sayfalarını takip edin, uygun gördüğünüz bilgileri aklınızda tutun ve beyninizin taze kalmasını sağlayın.
20. KUTUNUN DIŞINA ÇIKIN
En kreatif insanlar her zaman kutunun dışında düşünen insanlardır. Heryerde görebileceğiniz tipik fontları ve sembolleri kullanmazlar. Araştırın, taslaklayın ve kitlenizle iletişim kurabileceğiniz yeni ve güzel ikonlar tasarlayın.
21. ZITLIK ANAHTARDIR
Zıtlık, ruh halleri için tasarlamak, okunabilir olmaz gibi nedenler yüzünden mutlaka uygulamanız gereken bir zorunluluktur. Arkaplanlar ve yazılar için birbirine zıt renk paletleri kullanın. Pozitif ve negatif boşlukları artırmak için fotoğraf filtrelerini kullanın. Bunun arkasından da bu kullandığınız filtrelere zıt olarak yazılarınızın rengini değiştirin.Bunu yapmanın en güzel yolu açık renklendirilmiş arkaplanların üzerine koyu renkli fontlar kullanmaktır. (Veya bunun tam tersi)
22. GRAFİKLERİNİZİ CANLANDIRIN
Adeta bir tiyatro yazın ve grafiklerinize bu oyunu oynatın. Bunu bir örnekle açıklayabiliriz. “Markanızı Yükseltiyoruz” yazısını bir grafik tasarım ürününde kullanacağımızı düşünelim. Burada markanızı veya yükseltiyoruz sözcüğünü olması gerekenden daha uzun yapabilirsiniz. Canlandırma işlemimiz de böyle.
23. NOT DEFTERİ EDİNİN
Trende, işte veya uyumadan önce kısaca herhangi bir zamanda ilham gelebilir, bunun için her daim hazır olmalısınız. Mutlaka yanınızda not defterinizi taşıyın, üzerine ufak çizimler yapın ve fikirlerinizi, notlarınızı bu deftere yazın. Hayata geçireceğiniz zaman da tekrar defterinizi açıp çalışmaya başlayabilirsiniz.
24. HATALAR VE DENEMELER
Herkes hatalar yapabilir, hata yapmak öğrenmenin en büyük parçasıdır. Tasarım tamamen hatalarla ve denemelerle ilgilidir. Kreatif gelişme süreciniz hiçbir zaman bitmeyeceği için hata ve denemeleriniz de hiçbir zaman bitmeyecektir, bu yüzden hatalardan ve denemelerden çekinmeyin ve korkmayın. Hatalar yaparsanız geri alabilirsiniz, hatalarınız kalıcı olmaz. “Geri Al” butonu her zaman iyi bir arkadaştır.
25. SALT RESİMLER KULLANMAYIN
Burada bahsetmek istediğimiz resimlerin içeriği değil, bahsetmek istediğimiz şey şablon. Resimlerinizin bir ızgara sistemine veya benzeri sistemlere göre dizilmesi çalışmalarınızı çok daha profesyonel gösterecektir.
Bu güzel ipuçlarından sonra artık kendinize güzel tasarımlar yapabileceğinizi düşünüyoruz, ama yine de hala yapamayız diyorsanız biz sizin yerinize yaparız, bunun Grafik Tasarım hizmet sayfamızı ziyaret edebilirsiniz. Başka yazılarda görüşmek üzere.
